Monthly Archives: June 2008

Alway’s changing

Hi all,

lees hieronder een intervieuw met Karin Vriese, hoofd instore Communicatie van de Bijjenkorf, een altijd veranderend bedrijf: up-cycling!

Hertengeweien & ledverlichting

Jouw baan moet geweldig zijn!

Ja, dit is wel een van de leukste banen ter wereld. Ik ben eindverantwoordelijke voor alle etalages, het winkelbeeld, de displays en events in de Bijenkorf. Wat wij noemen de hele “Instore Communicatie” naar onze klant, de beleving. Soms komen we dingen op straat tegen die we zouden willen vertalen naar een concept voor de Bijenkorf. Het is voor een deel styling en voor een deel ook puur organisatie. Het stylingbureau onderzoekt de markt en komt met styling thema’s die echt belangrijk zijn voor de Bijenkorf, waar we op in moeten haken. Wij maken dan de vertaling naar Instore styling. We zetten de abstracte thema’s om in decor en evenementen.

 

Inspirerend bedrijf

Ik ben helemaal onderaan de ladder begonnen! Ik heb het Nimeto gedaan in Utrecht en toen een paar jaar freelance werk gedaan voor een klein reclameburo waar ik o.a. etalages, logo’s en advertenties heb ontworpen. Na die periode ben ik begonnen als etaleur in de Bijenkorf in Amsterdam. Tijdens mijn opleiding had ik al stage gelopen bij de Bijenkorf en dat was me heel goed bevallen. En nog steeds vind ik het een heel inspirerend bedrijf. Na een aantal jaren vertrok de filiaalstylist en kon ik hem opvolgen. In die functie stuur je etaleurs aan in het filiaal. Je vertaalt de centrale concepten naar filiaalniveau en bewaakt de “rode draad”.

Vervolgens ben ik overgestapt naar filiaal Arnhem als manager van de etalageafdeling. Deze functie had meer met organisatie te maken , maar omdat er in Arnhem géén stylist was had ik een soort dubbelfunctie. Heel veel geleerd maar kwam er wel achter dat ik de connectie met styling nodig had. Toen kwam er nieuwe functie: Coördinator Instore Styling op ons centrale hoofdkantoor. Deze functie was geknipt voor mij aangezien ik hier mijn styling én management kwaliteiten in kwijt kon. Ik ging nu decor ontwerpen, maar ook alle stylisten uit de filialen aansturen. Toen mijn toenmalige leidinggevende Ad van Dongen met pensioen ging, kon ik hem opvolgen en werd Hoofd Instore Communicatie. In deze functie werk ik heel nauw samen met Ronny de Vylder de nieuwe Coördinator Instore Styling. Zo hoef ik het

stylingwerk niet helemaal los te laten. Ik moet het nu alleen breder vertalen naar een compleet winkelbeeld en events en dat is ontzettend leuk door de diversiteit.

In deze functie krijg ik nu dingen voor elkaar waarvan ik vroeger niet had durven dromen. Daarnaast kom je in aanraking met interessante en inspirerende mensen.

Met onze events en etalages komen ook steeds meer in de pers. Dat is geweldig. Zoals bij onze samenwerking met het Nationaal Ballet en de film ‘Alles is Liefde’. Daarmee stonden we gewoon op de voorpagina’s van de kranten. Daarnaast willen ook heel veel mensen ons decor kopen, een teken dat wij het goed doen, toch?

 

 

Het lijkt me nogal een organisatie!

Dat klopt ja. Daarom heb ik heel veel mapjes! En ik heb een goed geheugen. Ik probeer ‘s avonds thuis alvast mijn mail te lezen of uit te draaien zodat ‘s ochtends mijn inbox niet zo vol zit en ik de dag “opgeruimd’ kan beginnen. Ik vind het wel jammer dat mensen tegenwoordig steeds meer mails sturen en minder direct contact zoeken.

 

Extra dimensie

Ik denk dat er wel een bepaalde ontwikkeling gaande is. Zo was ik was laatst in Düsseldorf op één van de grootste beurzen van de wereld voor winkelinrichting en decor. Daar viel het me op dat er veel gekopieerd wordt, veel gerenommeerde merken blijven daardoor ook weg van de beurs en hebben een showroom buiten de beurs. Op de beurs zelf was weinig decor te vinden, waarschijnlijk omdat steeds meer bedrijven gaan werken met custome-made materiaal. Veel stands waren gericht op winkelmeubilair en er waren héél véél stands met verlichting. LED en computergestuurde verlichting is echt booming. Bij de Bijenkorf  werken we nooit met kant en klaar materiaal, we ontwikkelen alles zelf om onze uniciteit te bewaren.

Binnen de Bijenkorf vind ik dat we steeds mooiere winkels krijgen. Strak qua architectuur, mooie premium merken. De inrichting word ook minimalistischer. Niet elke hoek word meer volgebouwd met decor. Ronny en ik zijn druk bezig om een andere visie daarin neer te zetten, maar we moeten door een soort barrière heen. We willen ons veel meer richten op de beleving in de winkel en spektakel in etalages en evenementen. Dat is de extra dimensie die je aan de klant geeft.

We bezoeken ook veel winkels in het buitenland voor inspiratie en om te kijken waar wij zelf staan. In vergelijking met het buitenland en gezien onze budgetten vind ik dat wij het niet slecht doen. In Londen en New York worden er enorme budgetten verbruikt voor bijvoorbeeld Kerst en Mode etalages, maar instore gebeurd er daar veel minder. Daarnaast worden er voor bijv. de Kerstetalages art directors, kunstenaars, ambachtslieden, enz. ingehuurd en wordt er al een jaar van te voren aan gewerkt. Wij doen alles kleinschaliger.

 

Hertengeweien

Ik zorg dat ik veel steden, winkels, musea en tentoonstellingen zie. Samen met Ronny of privé buitenlandse steden bezoeken. Soms zien we dan hele kleine dingetjes die ons al inspireren. En natuurlijk heel veel tijdschriften en de site van WGSN uitpluizen.

Ik vind de highlights uit bepaalde tijden in een nieuwe mix altijd heel inspirerend. En bijvoorbeeld films van Audrey Hepburn voor de stijl en de tijdsgeest, maar ook de moderne cult-films van nu. Ik kan ook helemaal blij worden als ik een overzichtstentoonstelling van Viktor&Rolf zie. Het gaat over mode, maar het is zo’n geniaal concept. En John Galliano gaat echt over de top maar is geweldig. En Studio Job, zij zijn heel verrassend.

Heel verassend vind ik de winkel ‘Blue Bird’ in London. Een soort Colette maar dan op een gekke nieuwe manier. De showrooms van Rootstein etalagefiguren in New York en Londen. Hun stylist is geniaal. Hij ontwerpt buiten de figuren ook alle kleding en decor. En ieder seizoen weer héél vernieuwend en inspirerend.

Maar ook in bijv. een museum als het “Musée de la Chasse et de la Nature” in Parijs kan ik geïnspireerd raken. Ik zag daar een tijdelijke tentoonstelling in een aparte ruimte. In deze ruimte was een hele lange wand vol met hertengeweien, ritmisch opgehangen. Schuin daarop stond een muur van ledverlichting die continue van kleur veranderde waardoor de geweien steeds een ander aanzicht kregen. Samen met de muziek die er speelde werkte dit heel vervreemdend.

 

 

Margiela laarzen en Vandervorst jurk

In de mode zijn heel veel dingen veranderd, maar mijn eigen stijl is gelijk gebleven. Ik ben tweelingen en kan de ene dag echt het lieve meisje willen zijn en het ander moment de strenge zakenvrouw. Dat vind ik heerlijk.

Ik zwicht altijd voor schoenen. Als ik me niet inhoud kan ik iedere dag wel een paar kopen. Om het budgettair in de hand te houden probeer ik ook wel in de uitverkoop te scoren. Zo had ik mazzel afgelopen oud&nieuw in New York. Daar heb ik meer kans om mijn maat te vinden en kocht een mooi paar Margiela laarzen.

Ik heb echt een prachtige jurk van A.F.Vandervorst gezien. Ons Hoofd Styling afdeling heeft hem gekocht. Ik wou dat ik die tegen was gekomen. Hij is van rode voile; recht gesneden met allemaal strikken op de voorkant. Prachtig!

 

 

Voor wie heb je bewondering in privé/werk?

In werk voor Ronny. Hij ziet ontzettend veel en weet ongelofelijk goed wat er speelt. Ook onder de jongeren, terwijl hij zelf géén twintig meer is. Hij heeft echt een visie en kan out of the box denken. Ik heb ook bewondering voor Caroline Krouwels (Hoofd Styling afdeling. Red.). Zij heeft een hele scherpe visie op de wereld en kan dat zo doeltreffend vertalen.

Privé heb ik héél véél bewondering voor mijn vriend Marcel van Brussel. Hij heeft een eigen bedrijf en doet creatieve concepten en projecten. Hij is zo goed, soms lijkt het wel of zijn brein ‘s nachts nog doorwerkt waardoor hij ieder moment van de dag de meest bijzondere ideeën uit zijn mouw schut.

 

Welke reis zou je ooit nog eens willen maken?

De jaarlijkse reizen ten behoeve van onze landenthema’s zijn altijd heel inspirerend.

Buenos Aires was hierin mijn absolute favoriet. Wat een verassende stad! Sfeer, winkels, mensen, temperament, ik krijg acute heimwee als ik aan de stad denk.

Milaan tijdens de Design week is ook echt de moeite waard. Wat er in dan in de stad gebeurt! De ontwerpers die in loodsen en leegstaande panden hun werk laten zien. Geweldig! Londen blijft voor mij ook heel inspirerend. Zo jong en sprankelend. In Parijs kan ik me echt thuis voelen. En New York tijdens kerst is overweldigend.

Privé kan ik ook heel erg genieten van “natuur en cultuurreizen” zoals door Afrika, Azië of Zuid Amerika. Wat ik heel graag binnenkort nog zou willen doen is naar Tokio en Seoul gaan. Daar gebeurt nu heel veel.

 

Welk Bijenkorfthema uitwerking ben je het meest trots op?

Op dit moment voor ons maart modethema “Abstract Sophistication” We hebben de kenmerken vanuit het stylingthema (abstracte vormgeving, futurisme, facetten) vertaald naar hexagonvormige spiegels. In Amsterdam staat een heel mooi hoofd in de hoeketalage opgebouwd uit spiegelpanelen. In de holle achterkant staan figuren met de nieuwste mode. Dit hoofd hebben we zelf ontwikkeld. Afgelopen kerst vond ik onze samenwerking met Swarovski ook heel goed. We hebben op een vernieuwende manier onze grote kerstboom in de lichthal van Amsterdam aangekleed met Swarovski ornamenten.

 

 

green 2

Hi all,

 

there is a new magazine, you probably al noticed it already: Green.2, from ego to eco. Check it out.

 

xxkim m

EBOMAN

AUDIOVISUAL RECYCLING

Eboman is not a normal DJ or VJ, he is a specialist in audiovisual sampling. That can be explained as a sort of upcycling of images and sound but of course it is not as simple as that.


He calls it Sample madnesS and madness it is when you see him moving in a SensorSuit, a suit totally covered with sensors and wires, making the images on his computer screen move and the sound to be mixed. Eboman started with sampling a long time ago. In 1985 he used the radio cassette recorder of his mom to copy fragments from one tape to another by connecting his cassette player to his mother’s cassette recorder. After that he kept on experimenting accompanied by the inventions in technology but he also invented his own software. The software that he used up to 2002 did not fulfil his requirements as an audiovisual sample producer so he made his own. The first successful designs where the skrtZz-pen, the DVJ mixer and the Frame Drummer Pro. After that a lot more designs with crazy names came to life, such as: skrtZz-skateboard, trigger microphone, SenS II and eventually SenS IV.

These last mentioned designs are the sensor suits which gave him the ability to compose audiovisual sample tracks in real time, and perform them live. With the use of movements of the whole body, audiovisual samples are being modified. Every body movement send to the computer via a wireless connection responds in an alteration on music samples and video samples.

Eboman does a lot of projects either for companies or just for fun. Last year, he did a project for the “Viva la Creación” event at picnic’07 in Amsterdam. People that were interested in this project were able to upload their own video clips on the Viva la Creation Jumpcut group. These videos included crazy noises such as: slapping meat, slamming doors and baby talk. Other visitors of the website were able to create remixes out of these clips by using the online video editor. The maker of the audiovisual sample video that got the most votes won the Viva la Creación award. He or she eventually had been invited to produce his or her own track with the unique Eboman video sampling software. More recently Eboman did a commercial for Fortis ASR car insurances. For this commercial he sampled car crashes into the joyful sounds of the tune “walking on sunshine“.

For all his good work and creative excess he has won this years’ Webby Award for the best editing. This most prestigious international prize is awarded for the best of the best that internet has to offer such as: websites, interactive advertising, online film & video and mobile content. The Webby Awards are seen as the ‘Oscars’ of the internet. Eboman received his award this June at the Webby Award ceremony in New York.

www.eboman.info

Gr Maartje

Upcycling Old Materials

A few years ago, I was at a market in Amstelveen. The market was about giving old toys a new life in different ways. There was a woman which made jewellery of old toys and old materials. She made necklaces and dresses of lips of drink bottles, and the result was very inspiring. Next to it, she made also necklaces of old marbles.

 

At the internet, you can find a lot of information about how to make jewellery of old toys and materials. Making necklaces of old spoons, making brooches out of old keys. You call it, and you can find it! Recycling old toys and materials is popular. In a world that needs every person to reduce, reuse and recycle, coming up with ways to reuse your old junk in a funky, fun way is beneficial to the planet.

 

Chair Stefan LehnerAt the workshop night of Your Biggest Bang there were several stands and workshops of people with the theme: ethical, up cycling etc. Stefan Lehner was one of the artists which has a workshop stand at the party of Your Biggest BANG. Stefan develops furniture, objects and interiors on the base of used materials. It is essential to reuse former or hidden functions of the recycled materials. The transformations are made with complex materials (industry) but also with cheep trash (packaging). The metamorphose should be surprising, make smile, be comfortable and useful. The website of Stefan Lehner is very inspiring. He won a lot of prices for innovative work.

 

http://www.en-fer.com/

 

 

More and more, it’s important to make students aware of sustainability. People want to make students aware of design in a sustainable way. At the design academy Eindhoven there are several lectures about developing sustainable products. The results of these lectures were amazing. Examples are windylight: street-lighting which Works with wind energy, paratotal: little satchels made of starch. Very innovative ideas with a future-feeling. Also at the AMFI – Amsterdam Fashion Institute, the students are more and more aware of the sustainable world. Every year a part of the study is about the sustainable world. The optional block ‘Mundial’ makes people aware of fashion in a sustainable way. Very innovative designs are the result. Outfits made of old drink bottles, organic cotton and old garbage.

 

Necklaces of old marblesA few months ago, I started to upcycle my own things. I made necklaces out of old fabrics and marbles. I had a lot of old fabrics and I wanted to do something with it. Inspired by the woman of the market, which made necklaces out of old marbles, I gave it a twist and made something new. My old toys had a new life. At the workshop night of Your Biggest BANG, I also gave a workshop about these new jewellery’s. It was very successfully, because who does not have old marbles at home?

 

Sustainability becomes more and more important. And because a lot of people requires the old times, with making things on their own and being creative, people start making things on their own. Inspire yourself by the artist Stefan Lehner, or follow a lecture at the design academy. Upcycling your old objects is getting popular (and it is popular already), and it is very cheap as well!

 

The Grand Parade – Photoshoot Yearbook

The Grand Parade

Photoshoot of Yearbook 2008

 

Amsterdam Fashion Institute has a lot of creative fashion students. Every year, about 200 students graduates at this institute.

 

At the AMFI – Amsterdam Fashion Institute, about 25 3Ddesign students, designed their own graduation collection. In the photoshoot for the AMFI-yearbook 2007.2008, there was a chance to show the showpiece of every collection. Just like the ‘Royal College of Art’ and ‘Artez Arnhem’ the work of the design students will be visible. A unique and special chance to show the variated work of students as one unity. The AMFI is for students a institute which makes every student to a person with a personal handwriting and own style. The AMFI was the beginning of a search, but the end is nearby. A sparkling future, full of creativity, will be next. The photoshoot can be seen as a personal portfolio page. Every ending is a new beginning..

 

The theme of the yearbook is (as called before) ‘every ending is a new beginning’. The graduates will be leaving AMFI, but what will their next move be? With AMFI in the back of their minds, there will be a ‘new’ beginning for every graduate. This is why the yearbook is there to represent this new beginning of these graduates. It will be a booklet where they will have a ‘first’ chance to present themselves and their work to the outer world. It will be their personal business card.

 

The photoshoot of the graduation collection in the yearbook is called ‘The Grand Parade’. With the future of tomorrow in mind, our (AMFI) design students created their own collection. It is up to them to create the picture of tomorrow. It is their vision and the mission of AMFI that will stimulate them in creating that picture. A picture of their sparkling future, the picture of tomorrow. This is why the photoshoot is called ‘The Grand Parade’. A parade of tomorrow’s designers of the world.

 

The style of the photoshoot is raw, AMFI-feeling and with the future and designer clothing in the centre. The photographer of the shoot was Taufiq Hosen, an upcoming photographer which also works for the GlamCult and the magazine BLEND. His style fits the yearbook and the idea of the photoshoot very well.

 

The photoshoot of the yearbook was a great success. Every designer took their most beautiful outfit of their graduation collection with them to the photoshoot. Remarkable were the uses of fabrics and colours. Light colours, like old-pink, broken white and earth tints were popular in the collections. Also shiny and light fabrics, like silk, satin, and linen were very popular. There were also some heavy knits in the collections. They were hand-made, so knitted by hand, but it looks beautiful. Prints were very abstract and most of them were black and white. (if you click on the pictures, you can see them better!).

The Grand Parade, the photoshoot of AMFI’s graduation yearbook 2008, shows the most obvious outfit of every designers. AMFI is proud of them, and the designers can be proud too. Beautiful fabrics, ingenious work of patterns and explicit visions of the designers. The Grand Parade of tomorrows designers.

Designer bird houses

I think this is the ultimate combination of designers, upcycling old materials and nature:
Designer Bird Houses

Gr. Josselin