Category Archives: general

Article young Fashion Designer

  
 
 

HEART TO ART 

by Suzanne van Rooij 

 SEPEHR MAGHSOUDI. This young man of 25 years old is officially a fourth year Design student at AMFI –the Amsterdam Fashion Institute in Amsterdam; the Netherlands- but is actually redoing the third year. Not because he did not pass the first time, not because something happened to him and he had to miss out, not because he liked the teachers so much or the building for that matter, not even because he had learned nothing, not because… anything actually. Then what?! What is up with this guy extending his study with another year, when there is no need for him to do so?    

 

 Picture a very tall –about 1.90 meters- slim, tanned young man. Imagine big blue-ish green eyes that take in everything surrounding them, placed in a long and sharp face, which is framed with a big wild bundle of small dark curls. Visualize clothes that might seem different, that might be things you would never wear all together at once, but that are expressive and special, that transform a someone into a somebody and that just scream fashion and creativity. Have you pictured, imagined and visualized all that? Well, that is just like meeting Sepehr.

 This design student has a very clear vision on what he is doing now, what he will do afterwards and what it is he finally wants to achieve. He has recently finished the minor Individuals, which has resulted in a few garments actually being produced and being sold in stores and is now designing his own collection based on a traditional suit. The reason why he is redoing his third year is actually a quite logical one, when thinking about it. For him it is a way of doing a master, but then without getting the diploma in the end. It is all about a lot of practice and by doing so forming your own style and refining it. And that typifies Sepehr in everything he does. He always wants to take the extra mile.

 

Basically Sepehr is another very special and talented upcoming fashion designer that bursts of energy and is ready to conquer the world. Always well-spirited, with a mind that is made up about things; a person that knows what he wants. And he is not afraid to give his opinion. “They killed my trenchcoat,” he jokes talking about Individuals. “People are unconsciously always thinking about clothes, seriously! They can for instance be occupied with the dilemma of what to wear the next day during their sleep,” a short bit of his explanation of his vision on people and fashion. “I was always almost obsessed with very intense heavy prints, but after my internship I have found balance,” he says looking back on earlier work.

 

 

 

Hybrid wearables

 this is part of an article from Blend: the shoe issue; issue 31, april 2008. it tells the story of young designers who are combining new techniques and fashion to create sustainable clothing,

Suzanne

Gemaskerde sociale mode activist

Door: Tara Koppenol, Formats

Tussen de honderden modelabels die de afgelopen februari en maart in New York, Londen, Milaan en Parijs showden, zat er één die in Londen honderd procent gerecyclede mode presenteerde: Jonathan ‘JJ’ Hudson. de Brit showt al sinds begin jaren negentig onder de naam NOKI (een anagram en woordspeling op IKON) gerecyclede sportswear die hij toen al streetcouture noemde. Afgelopen februari presenteerde hij zijn nieuwe label Noki House of Sustainability (NHS) waarmee hij mensen hoopt aan te zetten en te inspireren tot het customizen en recyclen van oude kleding. Het draait bij Noki in eerste instantie om die boodschap, het verkopen van kleding is niet het doel. Zijn opvallende kleding is zo nu en dan te koop in de hippe Londense winkels al Side by Side en Kokon To Zai (ook in Parijs).

JJ. Hudson/ Noki werkt in de jaren tachtig als MTV-presentator en als stylist van popbands. In samenwerking met Adidas recyclede hij oude Adidas stoffen en zijn ontwerpen stonden in The Face en Dutch. Wegens een ernstig motorongeluk in 2002 werd het even stil rondom de King of Customization. Na zijn herstel nam hij om geld te verdienen een baantje bij een kledingrecyclebedrijf. Voor Noki het paradijs. ‘Ik ontwierp toen nieuwe outfits in mijn hoofd.’ De afgelopen twee jaar werkte hij zijn ideeën uit. Door de huidige interesse voor milieuvriendelijke mode wordt hij in Engeland onthaald als held. Vies van high-fashion is hij niet. Als consultant werkte hij onlangs voor het snel rijzende Britse label Luella, van ex-Chloé ontwerpster Luella Bartley.

Agelopen februari schotelde de sociale-mode-activist de modepers een freaky collectie voor waarin bewerkte en gescheurde T-shirts met prints als sportlogo’s uit de jaren tachtig de boventoon voerden. de styling was hysterisch: bont geblokte en gestreepte lange kousen, hoge hakken met puntige spikes, woest gekleurde carnavals pruikenen modellenhoofden die deelswaren bedekt met sjaals en mondkapjes.

Noki, wiens motto is: ‘weggooien zorgt voor vernieuwing,’ struint tweedehandskledingwinkels specifiek af naar kleding die oogt alsof die flink door de mangel is gehaald. ‘Dat kleding rauw en gedragen is boeit me meer dan dat het oud is’, zegt Noki die volgens de London Fashion Week lijdt aan MMS, ook bekend als het Martin Margiela Syndroom – hij wil nooit gefotografeerd worden. In het openbaar is hij altijd gemaskerd.

Noki’s handelskenmerk is “mothing”, het aanbrengen van stofbeschadigingen die lijken op motten- of kogelgaten. Ook bewerkt hij graag afdankertjes met stiften en spuitbussen met graffitiachtige teksten als resultaat.

Door te showen tijdens de mediatrekkende London Fashion Week hoopt Noki aandacht te vestigen op zijn plan om een opleidingscentrum in duurzame mode op te richten: Noki House of Sustainability. Dit moet volgens hem dé plek worden waar studenten duurzaamheid in actie kunnen zien, een soort modern couturehuis dat vodden en afdankertjes gebruikt.

Bio baby & kidsmode online

Door: Tara Koppenol – Formats

Het klinkt alsof het al bestond, een webwinkel met baby- en kinderkledingmerken die zo duurzaam en milieuvriendelijk mogelijk produceren. En toch was er zo’n site nog niet. Esther van Nispen opende onlangs Nikabella.nl, een onlinestore met merken als Kidscase, Katvig, boontje en La Nana. Op het Deense Katvig na, allemaal Nederlandse labels, maar dat is toeval, zegt van Nispen.

Van Nispen ( 38 ) kwam op het idee omdat ze graag iets voor haar zelf wilde beginnen, maar dan wel iets dat er nog niet was. Ze kwam wel webwinkels tegen die duurzaam gemaakte kinderkleding verkopen, maar volgens haar heeft er niet één alleen maar verantwoorde merken. Als voorbeeld diende ook Nikuhiva, de Amsterdamse ‘groene’ modewinkel van tv-presentatrice Floortje Dessing. Van Nispen volgde een communicatie opleiding aan de Amsterdamse SRM (Stichting voor Reclame en Marketingonderwijs).

Op haar zoektocht naar verantwoorde merken op de kinderbeurs de Kleine Modefabriek ontdekte Van Nispen dat de spoeling dun was. De paar die ze vond waren aangesloten bij Made By, en reageerden afwachtend. Ze waren wel heel enthousiast over het initiatief, maar over het concept webwinkel waren ze minder laaiend. ‘Dat is blijkbaar een lastig gebied. Iedereen wilde eerst voorbeelden zien en ervan overtuig zijn dat mijn webwinkel niet werd gemaakt op een zolderkamertje door een goedbedoelende huisvrouw.’ Van Nispen hield contact, liet een huisstijl ontwerpen, een site-opzet maken en toonde daarmee aan dat ze het professioneel aanpakte. Daarna kon ze drie merken aan zich binden. Met Imps & Elf is ze in onderhandeling. ‘Ze zijn positief. Door substantieel een half jaar van te voren in te kopen laat ik zien dat ik serieus ben.’

Van Nispen vindt het moeilijk de overlevingskansenvan haar jonge biomodebedrijf in te schatten. ‘Het aantal webwinkels groeit enorm, de concurrentie neemt toe.’ Niet alleen van webwinkels, ook H&M verkoopt steeds meer goedkope bio-baby- en kinderkleding. Van Nispen hecht daarom aan service. ‘Het is belangrijk alle artikelen goed te laten zien, ook de achterkant en bijzondere details.’

Aan een ‘echte’ winkelmet duurzame mode heeft ze geen behoefte. ‘Ik richt me nu op een veel groter gebied. De eerste bestellingen komen binnen en dat is een goed teken.’

The “stuff”

In today’s world, we are hearing the word “green” and “sustainable” alot. We are hearing these words attached mostly to what we can buy to save the world. While this is a terrific start, there is more to be considered. The Website “The Story of Stuff” is a fabulous and entertaining way to check out the production of “stuff” and how it impacts us socially and environmentally.
I think its a really funny way of showing important information, so check out the website:

Gr.
Janize

Be Gorgeous, Be Green

Hi All,

The book Gorgeously Green is fabulously fun. The book and the accompanying website are packed full of fun and valuable information that prove that the saying is true, it really IS easy being green. Julia Roberts calls the book a “bible of hope and help.

Check out the website:
http://www.gorgeouslygreen.com/

Gr. Janize

View on growth of fashion

Hi All,
This is an article I’ve written in the first period about Recycling Trends.
Sorry its only in Dutch.

View on growth of fashion

Wat beïnvloed het modebeeld? Wie bepalen de trends en wat er uiteindelijk ‘op de paspop’ belandt ?

MODE IS ER ALTIJD
Kleding is een belangrijke en niet weg te denken levensbehoefte. Tenzij je een nudist bent. Een eigen kledingstijl bepalen is een uiting van je imago, individualiteit en groepsidentiteit. Terwijl nudisten zich kenmerken door zichzelf bloot geven. Maar dat even ter zijde. Mode is er altijd. Ook al denken sommige mensen dat zij zich hier niet mee bezig houden, dan doen zij dit onbewust wel. Als je ‘s ochtends je sokken aantrekt, dan pak je altijd twee sokken van dezelfde kleur. Want één rode met één gele sok kan toch echt niet? Of je pakt speels bewust een rode en een gele sok, en ben je dus ook met mode bezig.

De bewustwording van deze speelsheid begon langzamerhand te ontstaan in de jaren ’60. Dit is de levendige periode waarin veel met elkaar gecombineerd werd qua materiaal en kleurgebruik. Kortom het legendarische uitbundige tijdperk van het Mixen en Matchen.
Bepaalde kledingvormen gebruikt in het verleden zijn zeer bepalend in het modebeeld van vandaag. Momenteel is er veel streetwear, waar gekleurde comfortabele sweats en fantasierijke graphics te zien zijn. Dit is mede ontstaan door het modebeeld van de jaren ’60 en ’70. Ook de bekende futuristische look met lak en metallic high lights is afgeleid uit de invloedrijke jaren ’60. Met in die tijd de revolutionaire ontwerper Pierre Cardin als grondlegger van de krachtige zogeheten space look.

GERECYCELDE TRENDS
In feite komt alles ‘terug van weggeweest’. Het wordt slechts in een innovatieve context gezet. Maar hoe komt het dat de trends gerecyceld worden? Waar heeft dit mee te maken?
Trendvoorspeller Fons Meanhoudt heeft hier een verklaring voor. Volgens hem is er niets nieuws meer. Daarom grijpt men terug naar het verleden, en dit is een zichzelf voortdurend herhalend proces. Je wordt ouder, wijzer en ook de ontwikkelingen in de maatschappij staan niet stil. Vanuit je huidige visie kijk je op een nieuwe manier naar voorbije periodes. Het bestaande en algemeen aanvaardde van dit moment geeft nieuwe inspiratie, wat je als input gebruikt voor het ontstaan van nieuwe trends.
Deze trends worden bestudeerd en geïnterpreteerd door trendwatchers. Zij hebben het gevoel en de kennis voor het aantonen van beginnende trends. Vervolgens brengen zij dit tot leven, door het te plaatsen in een nieuw concept.

INSPIRATIE LIGT DICHTERBIJ
Fashion designers laten vaak dezelfde ontwikkelingen op de catwalk zien. Zij doen vaak op hetzelfde moment onderzoek naar één en dezelfde trend doordat zij beïnvloed worden door mensen uit hun omgeving en de maatschappij. Dit kan zijn pure dagelijkse kost of een verre intrigerende cultuur. Of juist objectief gezien van een verfrommeld propje op het gras tot de op een bepaalde manier opgehangen transparante gordijn van de over buurvrouw.
In wezen kan alles vertaald worden naar fashion. Niet alleen modegerelateerde onderwerpen zijn inspirerend, maar ook de beweging van de maatschappij. Je hoeft niet ver te zoeken, de grootste inspiratiebron voor het ontdekken van nieuwe dingen ben je vooral jezelf. Het kijken vanuit verschillende standpunten naar een bepaald onderwerp of voorwerp, kan zoveel inspiratie geven voor het ontwikkelen van nieuwe trends. Zoals fashion designer Junya Watanabe zegt: “We move on by believing in our ideas.”